Monika Meister: Aus den Gesprächen im Rahmen unserer Arbeitsgruppe haben sich einige überraschende Überlegungen ergeben. Überraschend deshalb, weil wir bislang nicht wussten, dass musik- und theaterwissenschaftliche Felder sich in einem Text so vielfach überschneiden. Jelineks Theatertext ist 2011 erschienen und in acht Teile gegliedert. Es gibt keine zugeordneten Redeinstanzen, und der Text wechselt zwischen Ich- und Wir-Monologen. Hineingewoben sind Zitate aus der von Wilhelm Müller und Franz Schubert. Wir möchten Ihnen zu Beginn einen Ausschnitt aus der Uraufführungsinszenierung von Johan Simons zeigen und danach bestimmte Felder, die in diesem Ausschnitt zu sehen sind, aufgreifen.
Birgit Lodes: Am Klavier vorgetragen hören Sie Schuberts Melodie zu Müllers Text. In Jelineks wird dieser Text nicht gesungen. Wer aber Schuberts Lieder kennt, hört zur vorgetragenen Klaviermelodie automatisch den Text von Müller. Jelinek greift gleich in den ersten beiden Sätzen ihres Theaterstücks mehrere Bilder aus Müllers erstem Lied auf: das Ziehen („Was zieht da mit, was zieht da mit mir mit, was zieht da an mir?“) sowie den Schatten und das Vorbei im zweiten Satz („Mein Schatten kann es nicht sein, den habe ich ans Vorbei abgegeben.“). Während der Schatten in den ersten Strophen von Müllers Lied eine wichtige Rolle als Begleiter des Wanderers spielt, ist bei Jelinek die Sprechinstanz ganz alleine, sogar ohne Schatten, unterwegs. Bereits in Müllers Text verbindet das Motiv des Fremdseins alle genannten Personen miteinander. Außenseiterdasein gehörte sowohl für den Deserteur Müller als auch für Schubert zu den prägenden Grunderfahrungen ihres Lebens: Letzterer hat eigentlich nur im engeren Freundeskreis musikalisch reüssiert und z.B. Aufführungen seiner größeren Instrumentalwerke kaum je erleben dürfen. Und auch Jelinek ist auf ihre Weise eine selbstgewählte Außenseiterin der Gesellschaft, die im Übrigen in ihren Dankesworten (Fremd bin ich) zur Verleihung des Mülheimer Dramatikerpreises 2011 auch Müllers und Schuberts Winterreise explizit als „Werk der Heimatlosigkeit“ bezeichnet. Vor diesem Hintergrund ist es interessant zu sehen, wie Schubert mit dem zweifach betonten Fremdsein („Fremd bin ich eingezogen, / Fremd zieh‘ ich wieder aus.“) umgeht: In der Melodie ist der erste Ton zugleich der höchste, und danach geht es nur mehr nach unten. Diese Bewegung ist ein Inbegriff an Hoffnungslosigkeit. Das „Fremd“ wird musikalisch zwielichtig aufgeladen, weil es einerseits als höchster Ton der Phrase eine Betonung bekommt, andererseits aber – entsprechend dem jambischen Versmaß – auf unbetonter Zeit einsetzt.
Monika Meister: Wir haben soeben eine Stelle aus Johans Simons Inszenierung der gesehen, weil die Sprache absent ist und die physische Präsenz des Textes in ganz anderer Weise zum Ausdruck kommt. Durch eine rhythmisierte Schluckauf-Bewegung, die von einer Figur ausgeht, kollektiv übernommen wird und in der Folge in ein Atmen übergeht, entsteht gewissermaßen ein Gewebe ohne Text. Daran kann man viele Elemente anschließen. weiterlesen